Jean-Marie ZACCHi
Jean-Marie Zacchi, né le 9 avril 1944 à Cervione en Haute-Corse, est un artiste-peintre. Ses travaux se déploient dans l'art figuratif et abstrait avec comme sujet paysages, paysages urbains, vues architecturales, marines et natures mortes. Il a été nommé peintre de l'Armée de terre en 1991 et peintre officiel de la Marine en 2003.
Vers l'âge de 14 ans, en résidant à Paris, il est attiré par les grands maîtres de la peinture moderne et contemporaine. Il suit ses modèles dans ses esquisses. En 1962, il poursuit ses études d'art à l'École supérieure des arts modernes, d'où il obtient son diplôme en 1965. Sa carrière débute en 1963 à 19 ans, lors de sa première exposition dans le cadre du Salon des artistes français au Grand Palais à Paris. Parallèlement en 1966 il travaille en tant que décorateur pour la Maison Chanel. Par la suite, il collabore comme décorateur indépendant pour les grandes marques Dunhill, Fauchon, Polygram et la Maison Grès.
Depuis les années 1950, il a été influencé par de Staël, Picasso, Buffet et Cathelin. Il n'a jamais cessé de peindre, d'exposer en France et à l’étranger, de faire des rencontres, César, Chagall, Bernard Buffet, Combas, Zao Wou-ki entre autres, qui l'on conforté, dans sa démarche picturale, à trouver son écriture.
Il a eu le soutien de grands critiques d'art, tels que Katia Granoff, Henry Héraut, Nicole Lamothe, Patrice de la Perrière, qui lui ont ouvert les portes de prestigieuses galeries d'art en France : la Galerie Vendôme, la Galerie Léadouze, Avenue Matignon, et la Galerie du Marais, Place de Vosges et à Saint-Malo.
au Japon : Jean-Marie Zacchi travaille intensément depuis 20 ans avec la Galerie SAKURA NOKI qui possède deux galeries, l’une à Tokyo, l’autre à Karuizawa. Il a été nommé Professeur d’Honneur de l’Académie de design DOREME. Les collectionneurs japonais apprécient beaucoup son travail, qui se situe dans la "Transposition Figurative" : Un jeu entre l'abstrait et la figuration.
Il résume son travail ainsi : Je laisse dans toutes mes toiles la liberté d'imaginer, d'inventer, de se projeter, le libre choix d'interpréter et de rêver. Je souhaite faire ressentir la lumière, l'atmosphère et l’émotion.
Susi ROSSINI
Susi Rossini commence à photographier dès son plus jeune âge, à 7 ans. Ses études en architecture (Polytechnique à Milan) et dans le design de la lumière (Hollands Licht studio à Amsterdam), ses voyages de recherche à Paris, Bilbao, Ronchamp et New York inspirent sa perception de l'espace d'une façon dynamique. Sa première expo Floating Images a lieu en 2002 dans le bateau maison où elle réside à ce moment-là à Amsterdam. Elle est surtout inspirée par l'art abstrait, la musique jazz, les jeux d’ombre et de lumière, les reflets dans l'eau, le mouvement de la voile dans la mer...
Les photographies de Susi Rossini font entrevoir un aperçu de paysages plus vastes, où les détails ont pour but de déclencher des réponses émotionnelles en fragmentant inévitablement la perception. Le résultat est une photographie qui, au-delà de la réalité fortuite, atteint le monde de la poésie. Dès lors, les reflets dans l’eau ressemblent à des échos d’objets dématérialisés non identifiables ou rendent un paysage banal digne d’intérêt ; des images inattendues surgissent de fontaines bizarres où des jeux d’eaux créent des architectures évanescentes ; des trous dans le sol reflètent les bateaux et le ciel bleu tandis que la lumière peut jaillir mystérieusement d’une fissure dans l’espace et être engloutie par l’obscurité d’une fenêtre, ou dessiner des hiéroglyphes musicaux.
Mario Pepe
Francette ORSONI
Née en Corse, je reviens y vivre et travailler en 1974 après des études de littérature à Paris où je découvre et pratique le Théâtre, la Peinture.... Mes « sentiers et routes de la poésie " passent par l’écriture de récits bilingues et illustrés, la Tapisserie et la Gravure : expositions en Corse et quelques-unes sur le continent, à l’étranger. Des recherches entreprises autour de la tradition orale de Corse , au sein de l’Université de Corse, me mènent sur la voie du CONTE.
Pour transmettre ces récits, j'ai choisi de les raconter, de les écrire, de les illustrer.
Conteuse professionnelle depuis 1992, je participe au renouveau du conte avec des moments contés, (dans les écoles, les bibliothèques, les lieux naturels) avec des spectacles en solo, (scène et festivals) ou en alliance avec la musique, la vidéo, la danse contemporaine (collaboration suivie) chorégraphe Michèle Ettori –Cie Vialuni musicien-compositeur Philippe Biondi : lecture pour Le quintette improbable –musiciens du conservatoire Henri Tomasi Petru è u lupu de PROKOFIEV.