GALERIE D'ART NOIR ET BLANC
GALERIE D'ART NOIR ET BLANC
A C T U E L L E M E N T
PLACE DU MARCHÉ - BASTIA
Le Festival d’Art Actuel de Bastia
avait lieu depuis 2019 au sein du festival Arte Mare.
Il devient indépendant cette année en conséquence de la fermeture du Théâtre.
Les kakémonos qui seront accrochés sur les arbres tout autour de la place du Marché, jeudi 22 aout à partir de 13H ont été réalisés par les artistes qui y participent, peintres, photographes et sculpteurs de toute la Corse, dont une céramiste et le groupe d’Anne Raffalli : La Laisse de mer, 16 artistes sensibles au dérèglement climatique et aux pollutions.
À l’arrière de la Galerie Noir et Blanc, jeudi 22 août à partir de 10H, une installation éphémère de Daniel Stinus animera la Ruelle de la Conception.
La plupart des œuvres des 11 sculpteurs seront exposées sur la place du marché pendant le vernissage.
LES ARTISTES
Agostini Pascal
Azara Janine
Barat Pierre
Battesti Claudia
Battesti Jeannine
Bendelé Anne
Bernardini Jean-François
Brothier Thérèse
Casabianca André
Casalonga Toni
Cazaban-Mazerolles Bernard
Corrotti Michele
Castelli Stéphane
Davide Christian
Degli Esposti Dominique (1946 - 2024)
Ernst Volkmar
Erka
Filippi Bernard
Flore Sylvia
Frets
Gazzo Amelia
Galazzo Solange
Gilod Fabrice
Graziani Celia
Graziani Pascal
Guidi Nicole
Groebner Dominic
Husson François
La laisse de mer - Groupe
Lorenzi Céline
Maugery Ariane
Mine-Lamarre Monyke
Orsoni Francette
O Bine Pat
Palenc Isabelle
Pantanacce Chantal
Pardon Pierre
Pirina Barbara
Pontaut Julie
Pusceddu Jean Claude
Quilici François (1939 - 2023)
Renard Patrice
Salvini Fanfan
Schmidt R.Myriam
Serieys Francoise
Stinus Daniel
Tamagna Emile
Tomasini Anto
Vandenheuvel Patrick
Verdier Sylvie
Wolejszo Eda
Yenco Fusella Monique
Zacchi Jean-Marie
Zykram
6ème FESTIVAL d’ART ACTUEL
22 AOUT - 17 SEPTEMBRE
VERNISSAGE PUBLIC PLACE DU MARCHE
22 AOUT 19H - 21H
PENDANT LE VERNISSAGE
EXPOSITION-VENTE des kakémonos accrochés aux arbres de la Place du Marché. Ils seront installés à partir de 13H et vendus au prix de 150€.
- EXPOSITION DE SCULPTURES sur la place de 17H à 21H
- EXPOSITION La Laisse de Mer Groupe d’Anne L. Raffalli 16 ARTISTES
- MUSIQUE Volkmar Ernst Saxophone / Enguerrand Tamagna Guitare
- BUFFET PUBLIC organisé par La Mairie de Bastia et la Galerie noir et Blanc
Exposition des kakémonos, peintures, sculptures, céramiques, photographies dans la galerie jusqu'au 17 septembre
Hommage à
DOMINIQUE DEGLI ESPOSTI
Nous dédions ce sixième festival à notre ami Degli.
Il en avait fait partie en 2022
EN MEME TEMPS QUE LE FESTIVAL
du 22 AOUT au 17 SEPTEMBRE
la Galerie Noir et Blanc
présente
DEUX EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Isabela Ciesla
Originaire du sud-est de la Pologne, Izabela Lannoy évolue dès l'enfance dans un milieu artistique avec un père architecte et une mère dessinatrice. C'est tout naturellement qu'elle s'inscrit à l'école des Beaux-arts de Rzeszow. Elle s'initie plus particulièrement à la peinture et à la sculpture sur bois. Elle poursuit son chemin artistique en France, à l'école de la joaillerie de Villeurbanne et se passionne pour la création de bijoux, mais revient vite à ses premiers amours.
En 1990, elle découvre la Corse, et s'installe dans le magnifique golfe de Porto... Les lumières, les couleurs, tout l'inspire... et l'art photographique viendra compléter ses créations en peinture à l'huile et à l'acrylique... Rapidement, elle ouvre sa propre galerie d’art à Porto : ”Athena “, et organise les premières Rencontres Internationales de Peinture, en plein air, en Corse.
Elle participe à de nombreuses expositions à Paris, en Pologne et en Corse. Au début des années 2000, la photo devient un métier et elle aménage son propre studio photo à Ajaccio. Ses premiers travaux photographiques sont orientés vers la photographie de paysages en Corse et partout dans le monde.
Fabrice Gilod
Fabrice GILOD a pratiqué dès le lycée la photographie - certaines furent éditées ... - ainsi
que la sculpture, dans l’atelier de son père, Pierre Gilod.
En 1974 il entre aux Beaux-Arts de Paris dont il suit les cours jusqu’en 1977 parallèlement à la réalisation de décors avec son père.
En 1979, dans son propre atelier, il commence à réaliser des sculptures des décors événementiels pour les Galeries Lafayette, Hermès, Dior, Céline etc…
À la même époque, son travail de plasticien issu de différentes pratiques le mène à travailler simultanément la peinture, la photo et sculpture au sein de mêmes œuvres comme celles présentées à la Galerie Noir et Blanc pour cette exposition.
Des kakémonos dans la ville
par Ange-Mathieu Mezzadri
Enracinement et ouverture, deux mots que la vulgate en vogue opposent mais qui, indiscutablement, s'imposent pour dépeindre l’innovante performance orchestrée par la Galerie Noir et Blanc ; une première que je nomme : Kakémonos dans la ville.
Les cinquante-deux créateurs concernés sont tous enracinés en Corse, et non japonais, mais la forme expressive à laquelle ils se frottent est nipponne, attestant d'une prise de risque artistique et d'une d’ouverture hors des sentiers battus. Quant au lieu de l’exposition, quoi de plus enraciné dans une cité que le marché et quoi de plus ouvert également ? Prendre des arbres pour supports amplifie l'implicite dynamique d'enracinement et d'ouverture avec la symbolique d'une descente des racines au plus profond et des branches s’ouvrant grandes pour saisir un maximum de soleil et croître. A cette croissance-ci se compare celle de l’artiste enraciné, par naissance ou par choix, autant qu'ouvert aux vents turbulents de l’inspiration ; planté certes en sa terre mais pour attiser une lumière qui, de pressentie, possède vocation à l'universel. En ce festival, dédié au regretté Dominique Degli-Esposti, l’alchimie s'instaure autour de trois confluences : les arbres, le marché, les kakemonos ; à savoir : une source issue de l'Orient rehaussant un espace de convivialité insulaire sous l'égide séculaire d'une arborescence vivace. Enluminure tutélaire, la proche cathédrale instille en guise de subtile exorde que l'homme ne vit pas de pain seulement mais du Logos qu'engendre en sa propre intimité l'art. Nous évoluons, métaphoriquement, dans la contemporanéité la plus pointue, offerte à tous, promue pour tous, sans que soit sacrifié l'impératif de la qualité. Enracinement et ouverture, ce binaire caractérise l’artiste. Et, s'il est besoin d'un troisième qualificatif pour constituer un triptyque opératif, exigence reste le maître-mot ! L'arbre se juge à ses fruits, dit-on. Ceux que nous propose France-Anne Van Peteghem en cet été 2024, résultent d'une attentive cuvaison et sont gages d'avenir.
Ange-Mathieu Mezzadri est directeur de la collection U Culombu au sein des éditions Maïa